Anima/Animal - Gruppenausstellung im Schaulager Erdel ab 26.09.2026

Mit Start am Galerienabend gibt es eine neue Ausstellung im Schaulager Erdel mit sieben Künstlerinnen und Künstlern aus den USA, China und Deutschland.

Neu mit im Programm: Zhenya Li, 1986 in Shanghai geboren, Medienkünstlerin und fantastische Malerin. Sie lebt jetzt mit ihrer Familie in München und wird am Eröffnungstag in der Galerie anwesend sein.

Anima / Animal

Ausstellung im Schaulager Erdel

Mit Lisa Beane, Ursula Bolck-Jopp, Katharina Claudia Dobner,
Wolfgang Domröse, Barbara Muhr, Zhao Bin und Zhenya Li

26. September - 7. November 2026

Eröffnung: Samstag, 26. September 2026 um 18 Uhr

Übrigens: auch Renate Christin wird am Galerienabend anwesend sein, und zwar im Galerieraum am Fischmarkt (artspace Erdel).

Zur Anima/Animal-Ausstellung:

Warum tauchen Tiere eigentlich so oft in der Kunst auf?

Die Antwort ist: Weil sie Geschichten erzählen. Schon seit Tausenden von Jahren malen, zeichnen und formen Menschen Tiere – mächtige Löwen, schlaue Füchse, prunkvolle Pferde, geheimnisvolle Eulen, farbenfrohe Schmetterling, giftige Schlangen und natürlich immer der Rassehund als Gefährte des Menschen.

Tiere stehen als Symbol für Status, Tiere stehen als Symbol für seelische Zustände des Menschen. Tiere verkörpern das Schweben zwischen Traum und Realität, stehen für spirituelle Reinheit, aber auch für das Abgründige im Menschen.

Diese Ausstellung versammelt zeitgenössische Künstlerinnen und Künstler aus verschiedenen Kulturkreisen, in deren Malerei Tiere als Chiffre stehen.

Spannend, wie der Maler Zhao Bin aus China den Pandabären als alter ego benutzt. Überwältigend Barbara Muhrs Triptychon „The law of the jungle“. Faszinierend Wolfgang Domröses Bilderwelten aus Fischen, Schildkröten, Reptilien und Fabelwesen. Fantasievoll Katharina Claudia Dobners Symbiose von Tier und Mensch / Mensch und Tier. Und bezaubernd Ursula Bolck-Jopps Faible für Wildkatzen. Und neu: Zhenya Li aus Shanghai. Sie lässt uns eintauchen in die Welt der Kois und Kirschblüten. 

(Quelle: https://www.erdel.de/)

Galerie Erdel artspace & Schaulager

artspace Erdel: Fischmarkt 3
Schaulager Erdel. Am Schallern 4

Öffnungszeiten: Mittwoch- Freitag 11 - 17 Uhr / Samstag 11 - 17 Uhr und nach Vereinbarung: 0941.702194

Sonderausstellung "SPUREN" im Leeren Beutel - 25.09. bis 08.11.2026

Die Städtische Galerie im Leeren Beutel kündet eine interessante Ausstellung mitsamt umfangreichen Rahmenprogramm an:

„SPUREN“

Ausstellung mit Werken von

Susanne Böhm († 2000), 

Gisela Conrad (†2019), 

Wolfgang Keuchl (†2005), 

Helga Weichmann-Schaum (†2016)

Städtische Galerie Regensburg

25.09. bis 08.11.2026

Vernissage 24.09.2026, 19 Uhr

• 25.09.2026: Fachtagung zum Thema "Kunstnachlass"
• 02.10.2026, 18 Uhr: "Kunststulle": die Galerie KUNSTPARTNER stellt die (jetzt fertiggestellte) Gesamtedition von Susanne Böhms Werken vor (8 Hefte und eine Biografie); dazu gibt es Stullen, Wein, Bier und Gespräche
• 09.10.2026, 18 Uhr: Barbara Krohn liest aus der Biografie

 

Wie bleibt künstlerisches Schaffen im kollektiven Gedächtnis lebendig? Mit dem Tod einer Künstlerin oder eines Künstlers schließt sich das Œuvre, doch seine Erzählung fängt oft erst an. Das materielle Erbe – Gemälde, Plastiken, Aufzeichnungen – wechselt in die Hände von Familie, Galerien oder öffentlichen Sammlungen.

Wie diese Werke sortiert, gepflegt und ausgestellt werden, prägt entscheidend, welche Facetten eines Lebenswerks die Zeit überstehen. In der Städtischen Galerie im Leeren Beutel beleuchten eine Sonderausstellung und eine Fachtagung dieses Thema aus verschiedenen Perspektiven.

Die Gruppenausstellung „SPUREN“ übersetzt diese theoretische Frage in eine unmittelbare, sinnliche Begegnung mit der Kunst. Im Zentrum stehen Arbeiten von Susanne Böhm (1946–2000), Gisela Conrad (1944–2019), Wolfgang Keuchl (1952–2005) und Helga Weichmann-Schaum (1932–2016).

Alle vier haben die Kunstszene in und um Regensburg nachhaltig geprägt. Dass ihre Nachlässe heute an unterschiedlichen Orten – in privater wie öffentlicher Verantwortung – liegen, zeigt exemplarisch die Bandbreite des Bewahrens. 

Finissage Gert & Uwe Tobias im KOG

Eine interessante Ausstellung geht bald zu Ende:

GERT & UWE TOBIAS

LOVIS-CORINTH-PREIS 2026

Kunstforum Ostdeutsche Galerie

9. Mai bis 27. September 2026

Finissage am 26.09.2026, 13:30

Aus der Webseite des KOG:

Gert & Uwe Tobias beleben das KOG mit ihrer unbeschwerten, vielschichtigen Kunst. Florales, Tierisches, Ornamentales und Rätselhaftes verbindet sich zu einer unverwechselbaren, farbenprächtigen Bildwelt mit einer bestechenden Ästhetik. Die beiden Künstler spielen gerne mit der Grenze zwischen Abstraktion und Figurativem. Vertrautes und Unerwartetes fließt zusammen und beflügelt die Fantasie.

Die Collage ist das Prinzip des Künstlerduos. Fragmente aus eigenen Arbeiten sowie aus Reproduktionen unterschiedlichster Herkunft finden zusammen. Auch ihre eigens entwickelte Holzschnitttechnik funktioniert wie eine Collage: Die Motive bauen die Künstler Stück für Stück auf, indem sie ausgesägte Holzformen abdrucken.

Für das KOG entwarfen Gert & Uwe Tobias ein maßgeschneidertes Ausstellungskonzept. Ältere und neuere Arbeiten hängen thematisch vereint nebeneinander. Das Museumsfoyer verwandelten sie in ein einzigartoges Gesamtkunstwerk.

Pictures for the Human Rights - ab 28.09.26 im DEZ

Im DEZ gibt es neben der schon angekündigten "Kathedrale"-Ausstellung noch eine weitere Ausstellung  im Oktober, diese aber in der Fläche vor Müller, Ebene 2:

Pictures for the Human Rights

(Ausstellung Menschenrechte)

28. September 2026 - 17. Oktober 2026

Vernissage 28.09.26 um 19.00 Uhr

DEZ, Fläche vor Müller, Ebene 2

Die international operierende Wanderausstellung „Pictures for the Human Rights“ startete 2021 im Thon-Dittmer-Palais und kommt im Herbst wieder nach Regensburg zurück. Und zwar in das Donaueinkaufszentrum.

30 Kunstschaffende aus 12 Nationen haben jeweils einen der 30 Artikel der Allgemeinen Erklärung der Menschenrechte interpretiert. Die Initiatorin ist die Regensburger Künstlerin Barbara Wilmers-Hillenbrand. 


Das Projekt begann im Jahr 2021 als lokales Corona-Projekt direkt in Regensburg und kehrt nach Stationen in Brüssel, Genf und New York (am Hauptsitz der Vereinten Nationen)

Die Werke haben QR-Codes. Diese führen Besucher zu Erklärungen in vereinfachter Sprache, Audiofassungen und Bildbeschreibungen für Sehbehinderte. 

Birgit Nadrau und Norihiko Terayama in der Galerie Lesmeister

Die Galerie Lesmeister kündigt eine neue Ausstellung mit höchst interessanten Werken von Birgit Nadrau (Nürnberg) und Norihiko Terayama (Japan) an. 

Erfreulicherweise ist die Vernissage an einem anderen Tag als dem Galerienabend, nämlich am Abend davor. 

PINK SILENCE

Birgit Nadrau und Norihiko Terayama

in der Galerie Lesmeister

Ausstellung: 26. September – 21. November 2026

Vernissage: Freitag, 25. September um 19 Uhr

Birgit Nadrau ist anwesend.

Die Ausstellung ist auch zum Regensburger Galerienabend am Samstag, 26. September von 18 - 23 Uhr zu sehen

Birgit Nadrau, "Unfold"

Während Birgit Nadrau bereits fest zum Künstlerstamm der Galerie gehört und dort öfter zu sehen war (wie im Frühjahr 2026 bei der Gruppenausstellung „FLORA“), ist Terayama ein Neuzugang im Galerieprogramm.

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Die Werke von Birgit Nadrau und Norihiko Terayama entstehen aus einer Haltung der Konzentration und Wiederholung. Beide Künstler entwickeln ihre Arbeiten in langsamen, präzisen Prozessen, in denen Zeit zu einem sichtbaren Bestandteil des Bildes wird.

Birgit Nadrau verbindet Malerei mit Blattaluminium und knüpft damit an die Tradition der Ikonenmalerei an. Das metallische Licht ist dabei nicht Hintergrund, sondern Bildraum - ein immaterieller Ort zwischen Naturbeobachtung und spiritueller Erfahrung. Ihre floralen Motive erscheinen wie fragile Erscheinungen, die sich zwischen Licht, Erinnerung und Vergänglichkeit entfalten. 

Norihiko Terayama entwickelt seine reliefartigen Arbeiten aus einem ebenso ritualisierten Verfahren. Farbige Tropfen werden auf einen temporären Untergrund gesetzt, nach dem Trocknen einzeln gelöst und mit Insektennadeln auf dem Bildträger befestigt. Aus tausenden dieser Elemente entstehen vibrierende Oberflächen, deren Wirkung sich aus Rhythmus, Licht und Schatten entfaltet.

Obwohl sich Materialität und Bildsprache deutlich unterscheiden, verbindet beide Positionen eine meditative Auffassung von Kunst. Wiederholung wird zum Erkenntnisprozess, Präzision zur Form der Achtsamkeit. Die Farbe Rosa bildet dabei den gemeinsamen Resonanzraum - nicht als Symbol, sondern als atmosphärisches Feld zwischen Körperlichkeit und Transzendenz, zwischen Stille und Energie. PINK SILENCE versteht sich als Einladung, Bilder nicht nur zu betrachten, sondern ihnen Zeit zu geben.

Ich habe nach den Homepages gesucht:

• Birgit Nadrau: https://www.birgitnadrau.de/
• Norihiko Terayama: https://studio-note.com/ und  https://www.instagram.com/norihiko_terayama/?hl=de